“激发审美主动性”——美术欣赏教学模式

随着现代科学技术的飞速发展和社会生活的变化。世界现代教育正在追求国际理解的教育理念，发达国家在本国的教育改革方面则更加注意这一点，多元文化和国际理解同样渗透在美术教育中，使美术教育工作者对美术教育的理解更加全面、合理，扩展了美术教育的课程内容和活动方式。各国的美术教育都在努力逐渐克服早期美术教育的单一性，向着综合性的方面发展，美国的DBAE教学思想和方法特别强调的就是全面综合的美术教学思想和学习方法。

当今的国际新式的教育思潮特别是课程思潮更加强调人文性，课程价值取向更加倾向平民化的大多数人的教育，对新世纪人才素质培养的目标不断提出了新的、多元化的要求。 我国基础教育领域正面临从“从应试教育”走向“素质教育”的一场深刻变革。基础教育中的美术教育应该向何处发展？使我们每一位美术教育工作者都应该清醒地加以再认识：美术学科教育既是一种透过美育（审美教育）、术育（双基）和德育（思想教育）而进行学科教育，也是带有国际性意识的创造教育，同时，还是一种带的本质性的视觉语言训练的基础教育，将美术作为一种普通知识来加以掌握是21世纪的社会发展对高素质人材的需求，从传递美术文化的大观念来看。是我国现代学校美术学科教育发展的必然趋势。

二.模式提出的理论基础

现代社会对人的审美素质提出了较高的要求。作为美术文化的审美，及美术评价活动（即美术欣赏活动）应该成为全体公民可接受的最基本的内容，应该列为普通知识传达给全体学生，中外很多研究教学模式的学者为我们提供了较多的如何在传统与现代的选择与融合、借鉴的各种教学模式。例如对我国教育改革影响较大的有：布鲁姆的掌握教学模式、巴班斯基的教学优化模式和根舍的范例教学模式等等。国内一些学者也在教学实验的基础上概括了一些教学模式。如广州戴立德的“开放式多元化角色活动”美术教学模式、天津张煜明的“设疑——讨论”美术欣赏教学模式等，都具有创意性和可行性。这些教学模式大多是针对传统教学之利与弊而进行的教改与创建。

一个人美术修养的高低，实际上主要体现在美术创作和美术欣赏水平的高低上，而对于普通人，特别是中小学来说，美术创作主要地还不是直接地创作出美术作品，而主要的是借助于美术的活动形式来表现自己的思想感情，它更多地是一种美术表现活动。美术的欣赏活动实质上是一种美术的“再创造”活动。因而我们可以说美术创作和美术欣赏是难以截然分开的。而二者是互相影响，互相促进的关系。普通中小学美术教育不光是要为学生将来参与各种艺术欣赏活动打好基础，使学生掌握美术欣赏所必需的美术基本知识技能。与此同时更主要的要为学生现阶段参与美术欣赏活动创造条件提供一切机会。调动和激发学生参与欣赏、评价美术作品的意识和积极性、主动性。很长一段时期以来，我们所关注的点是前者，而忽略了后者，实际上是把主次关系颠倒了，这样就不可避免的在中小学美术教育中实施着一种以美术知识技能教学为主渠道的“先苦后甜”式的教学模式。这种教学一般都分为课堂的知识传授和作业练习两大快。多以传统的“填鸭式”讲授，再进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习。欣赏课更是以教师的讲授为主。造成课堂形式单一，作业效果大同小异，学习气氛沉闷的状态。其结果是难以跳出封闭式的教育圈子，而具有独生子女学生特点的学生的个性，潜能素质（语言、情感）难以得到发挥。难以让学生感觉到艺术的愉悦，而只能让学生感觉到艺术的存在于遥远的未来、理想的彼岸，使他们逐渐削弱了对美术学习的兴趣和信心。针对上述情况笔者经过应用归纳法和演绎法，并结合教学当中的一些实践经验构思设计了“激发审美主动性”——美术欣赏教学模式。

三“激发审美主动性”-----美术欣赏教学模式

　
“激发审美主动性”

-----美术欣赏教学模式
　
　


　
　
　
　
　
　
　
　


　
　
　
　
　
　
　
　


　
　
　
学生
　
教师


　
　
　
　


　
　
　
　
　
　
　
　

感觉
　
　
学生个人表层

感知觉描述
　
创设情境


　
　


　
　
　
　
　
　
　
　


　
　
　
分组讨论

充分在组内交流
　
引导感受


　
　
　
　


　
　
　
　
　
　
　
　

认知
　
　
　
　
　
　
　


　
　
　
　
　
　


　
　
　
　
　
　
　
　


　
　
　
个人信息

经验书面归纳、小结
　
审美引导


　
　
　
　


　
　
　
　
　
　
　
　

判断
　
　
个人写出评论，

部分学生发言
　
设疑激趣


　
　

“激发审美主动性”美术欣赏教学模式内容及程序

学生活动——评价重点和层面
教师引导策略

创设情境
●感官可感受到的层面，加以描述。

●对造型要素（色彩、线条、形状、肌理、空间）与形式以及给予的气氛、印象做简单粗浅的描述。

●以单个学生发言为主。
●背景引导（可讲小故事、宜可用音响导入、设问）

●鼓励学生以直观感受到的印象、气氛或感觉、感想直率地讲出来（即简单描述）

●此时万不可批评学生所言感受或是见解。

●允许感觉的差异存在。

引导感受
●探讨作品的材媒、技法及特征。

●讨论作品中形状、线条、明暗、肌理、色彩、空间等造型要素的处理方法。

●讨论分析作品整体与局部之间的关系。

●讨论作品是运用了哪些美的构成原理（或法则）把诸要素组织为一体。

●探讨作品的风格流派。
●设问

●观察引导 （整体到局部）

●编组设定组长

●步置讨论题

●引导学生发言用书面语言表达。

●归纳形式美要素。

●可通过比较将形式法则化。

●阶段性综合小结。

审美导引
●探讨环境、文化、社会、历史、宗教、政治、经济等背景要素与作品的关系。

●在组内讨论作者的个性，性格、思想、艺术观在作品上如何反映。

●探讨作品的内涵，即所含有的气氛、感情、思想观念，主题。

●探讨作品所含有的象征意义。

●学生各抒已见，以语言叙述为主。
●背景引导（宜由外在要素进行到内在要素，即本质层面）

●设问，引导从一般性进行到个别性。

●引导学生从文化背景进行到作者个人性格，直到作品的特有意义。

设疑激趣
●运用所学的知识、概念对作品的价值做出合理的判断，并能阐述其理由

●个人做出书面评述。

●就有些疑问课后查找有关资料加以探讨。
●可以从伦理、社会、教育、道德、作者意向、作品意义等多元观点下价值判断。

●判断应是多元的，不应有固定结论

●利用不同判断引导辩论，引导争鸣，激发学生探索兴趣。

●设置较深层问题留作课后学生自己探索。

四.模式的特点

“激发学生审美主动性”美术欣赏教学模式。首先，体现在“激发”二字上，教师的主导作用是为了激发学生的欣赏活动而呈现的。学生的欣赏活动方式是课堂的主体，它是教师主导作用的具体体现。体现了学习当中的模式的思想，在教学中打破了过去一味地教师讲授，以教师的讲解代替学生的欣赏的模式。注重学生欣赏活动情境的创建；注重学生活动的组织调动；注重活动方式的设计。教师的“导引”不是结论式的评价总结，而是作为阶段性问题的诱发点。使整个欣赏教学活动自始至终处在问题的探寻过程之中，尊重学生个体感觉差异，充分让每位学生发挥个自的认识。

其次，在欣赏教学模式中，重点体现“审美”内容和过程。过去美术欣赏教学侧重于对美术作品的内容、情节、时代背景、作者生平等方面的品评。习惯于从现实社会的价值角度去评价，淡化了审美的内容，而使欣赏停留在对美术作品了解的表层面。本模式特别注重从审美的三个方面去引导学生，即形式要素的美；情感要素的美；和意蕴的美。充分让学生通过观察、讨论分析作品的形式、表现手法去体会上述三个方面的美感，教师的作用是为学生创建一个很好的欣赏氛围（包括选择那些优秀的美术品和有鲜明特质的艺术家）为激发学生兴趣和欣赏的主动性，使学生尽快地投入到美术作品中去，教师有必要介绍相关的背景材料，但决不能以教师的讲解代替学生的欣赏，不能以美术家生平趣闻取代审活动，美术欣赏是有审美欣赏与非审美欣赏之分的，严格说来，只有审美的欣赏才是真正的美术欣赏 ，“不是那种仅以娱乐的甚至科学的态度来进行的欣赏。”桑塔耶纳说：“假如我们以科学的态度来研究艺术品和自然美，为了认识它的历史渊源或正确类别，我们就不是作审美的欣赏。”本欣赏教学模式，通过对美术知识、语言及背景的浅层讨论，在使学生获得欣赏所必需的知识的同时，还能获得情感层次的悦心悦意的愉悦，进而向更深层次的悦志、悦神的愉悦发展。

再其次，模式在设计学生活动过程之中，强调学生的主动参与和积极反馈，以实现学生对美术欣赏的全方位、多层面的探究。实际上可以说这种美术欣赏活动和美术创造活动充分地融合在一起。从某种意义上讲能够达到“再创造”的目的。这种再创造的价值是靠全体学生的欣赏活动而显现的。（美术作品作为商品，只有作为欣赏者的“消费”才能体现其价值）学生的主动参与和积极的反馈是欣赏教学活动的中心环节，它可以使学生尽情地发挥自己的感知能力及个性化的理解，并且在讨论、评价过程中逐步使这种理解加深，进而达到审美术的目的。通过讨论使学生的艺术语言得以丰富的基础上，锻炼了语言的组织能力和表达能力。

本模式较为适合中学（含高中）美术欣赏教学应用。

由于现代教育活动的复杂性、多样性及教学内容和教育对象的不同特点，不可能有哪种教学模式适用于一切课堂教学活动。本模式的提出旨在探索现代美术教学如何培养学生的综合素质和创新意识、创造能力方面做一点尝试。

综上所述，本美术欣赏教学模式，以学习者，即，学生的需要和兴趣为中心，重视学生的直接感知经验，借助讨论法、自评法的现代审美教学法构建起来的。它体现了现代教育的价值观念—即强调以人的生活与活动为中心，充分发挥审美作用，立足于面向全体学生进行视觉语言和口头语言的训练，从培养学生的美术文化素质及个性的潜能素质上起到了很好的作用。

参考书目：（1）尹少淳著《美术及其教育》湖南美术出版社

（2）郭生健著《艺术教育论》上海教育出版社

（3）柳 斌主编《中国著名特级教师教学思想录＆#8226;中小学美术卷》江苏教育出版社1996年版

（4）常锐伦著《美术教育学》首都师范大学出版社2001年版

【模式案例】

◆　授课年级：初中三年级

◆　课题：《欣赏凡高的画》

◆　教学目标：通过本课的学习，使学生对凡高的绘画作品及其特征有一定的认识，培养学生感受、体验、鉴赏绘画美的能力，激发学生的审美情趣和探求艺术美的积极性。

◆　教学重点、难点：

1.　　　调动学生对凡高绘画作品欣赏的兴趣。

2.　　　学会运用已有的知识和细致认真的观察、感受、体验凡高绘画作品的艺术形式及强烈的情感表现。

3.　　　引发学生对欧洲现代派美术的欣赏探求兴趣。

◆　教学方法：

运用自评法、讨论法，并建构一种师生平等关系上一起探寻凡高及其绘画作品。通过提问、发表感想、讨论向学生传授有关知识、启发引导学生对绘画艺术的感受力。

◆　教具准备：计算机、投影、音响。

◆　学具准备：学生自己收集的欧洲现代派绘画作品画面。

◆　教学过程：

第一阶段：

组织学生

银幕显示凡高的《星空》同时播放贝多芬的《命运》交响曲。音乐停直接

导入：令学生谈一谈对《星夜》作品的直接感觉和感受，允许学生感觉的差导存在，教师鼓励学生大胆地表述自己的感受。板书课题《欣赏凡高的画》。

　　　　 第二阶段：

教师设问，提示观察。

问 ①画面中的色彩给你怎样的感觉？　　·找学生回答，以个人发言为主。

②画面中的笔触又是怎样的特征？　　 ·教师鼓励、肯定学生回答的问题。

③天空的表现与远山、房屋树木　　　

的表现是怎样的？　　　　　　　　　·学生编组，在组内讨论，并

④这幅作品主要以哪些造型要素　　　　 写成书面语言，然后列举几

构成画面的？　　　　　　　　　　　 名学生谈自已的感受。鼓励

⑤讨论作品表现上的独特之处，　　　　 不同感受的发言。

与你收集的现代派绘画作品　　　　

有哪些不同？

板书：色彩　　　　　　　　　　　　·教师归纳形式要素。

强烈

笔触

第三阶段：

教师接着播放凡高的《阿尔的小屋》、　　　

《夜间咖啡店》、《洛·克罗田野》、　　　 ·学生边观看边听教师的简要介绍，细细地品味作品。

《 向日葵》、《命运》交响曲再次　　　

响起。　　　　　　　　　　　　　

教师提示学生认真观察

音乐声渐小，教师简要介绍凡高及

其背景。音乐声闭，画面停止在

《星夜》。

教师让学生思考下面问题，并在组　　　　 ·学生先单个发言。然后进入

内在讨论。　　　　　　　　　　　　　小组讨论，教师选择地让一 发①凡高其人当时的社会文化背景　　　　言。（有代表性的、特别是不

及个人经历对其作品的影响怎　　　　　同感受的发言）

样？

②凡高的个性性格是在他的作品　　

中是如何表现的？

③你从凡高的作品是体会出凡高

　　怎样的思想感情？

　　　教师引导板书：

对凡高作品《星夜》的象征意义

——呼唤生命的感觉如何？

第四阶段

教师让学生列举出自己喜欢的　　　　 ·找学生单独回答。

西方绘画作品及作者，并提出 为什　　　·板书列出作品及画家。特

　　　　　　么？对凡高及其绘画给予简要评价。　　　 别要选出与凡高同时代的画家及其作品，予以简要对比。

　　　　　　　 板书：呼唤生命电器　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　悲怆、苦涩　　　　　　　　　·学生书写评论短文谈自己评价。（字数不限）

教师小结：评价判断是多元的，无　　　　

固定结论。强调任何建立在认真观　　

察研究的基础上的评价判断都有意　　　　

义无正确与否的区别。　　　　　　　　　

教师提出问题做课后学生研究思　　　·学生听讲

考。（建议查访有关资料）　　　　　　　·书写短文。

凡高的绘画艺术价值及影响。学

生交评价短文。布置下节准备。

　　　　　　　　下课。

本文作者赵广和为唐山十中美术教师。